AGENTE INTERNACIONAL

RESEÑA - FILMAFFINITY
Thriller. Intriga / SINOPSIS: El agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la Fiscal de Distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts) se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Destapando una miríada de actividades ilegales, Salinger y Whitman siguen el rastro de operaciones financieras que se llevan a cabo desde Berlín a Milán, desde Nueva York a Estambul, en una persecución de alto riesgo a nivel internacional. Debido a su implacable tenacidad, ambos ponen en peligro sus propias vidas, ya que sus objetivos no se detendrán ante nada, asesinatos incluidos, para continuar financiando el terror y la guerra.

VELOURIA EYE
Sábado en la noche. Lluvia en Bogotá. Nada mejor que ir a perderse en una película entretenida. Agente Internacional o "The International" es eso, una película entretenida que te sumerge en un mundo de espías, planes macabros para apoderarse del mundo a través de los negocios de la banca, corrupción, impotencia, asesinatos, etc, etc.

La verdad el nombre de este film en español no llama para nada la atención, pero cuando uno ve que el director es Tom Tykwer (Corre Lola Corre, La Princesa y el Guerrero, Heaven, El Perfume) la cosa cambia.

Esta película fue basada en el escándalo bancario real sucedido con el BCCI (Bank of Credit & Commerce International) a finales de los años 80, principio de los 90, pero convertida en una película de acción-ficción... y hay que asumirla como tal. Hay que meterse en el cuento en donde "el churro" de Clive Owen se obsesiona por desenmascarar a los malos, aún a costa de su propia vida.

En esta película hay unas locaciones impresionantes: Berlín, Luxemburgo, Milán, Estambul, Nueva York... y no sólo son las ciudades en sí, sino los edificios y lugares específicos en donde se dan las acciones. Hay una balacera increíble en el emblemático Museo Guggenheim de Nueva York, que es espectacular. Hay una persecución por los tejados turcos de Estambul... es tan bonito este sitio, que uno desearía que lo persiguieran ahí a uno también... ¡ ja ja!

Eso sí, en este film hay muchas coincidencias y descubrimientos “acomodados” que se dan para que la película pueda proseguir en su historia... pero como lo dije al principio, esto es ficción, ésta es una película comercial, así que no hay que ponerse a buscarle 5 patas al gato. La manera en que se descubre cómo se planeó el asesinato del político italiano, cómo descubren la identidad del asesino y cómo lo ubican en NY en un tiempo record, es medio raro… pero bueno, no es del todo inverosímil en el planeta de los espías expertos.

Clive Owen es un buen actor, aunque me preocupa que se encasille en papeles en donde siempre es un hombre de carácter, vestido con un gabán, preocupado y sin afeitarse hace varios días. Naomi Watts está bien. No hace nada del otro mundo... está bien.

Parece que las críticas no han sido las mejores para “The Internacional”. Por supuesto, Tykwer promete más... y esperamos más. Esta definitivamente no es su mejor película... pero a mi me parece que está bien para pasar una noche lluviosa de sábado.

http://www.everybodypays.com/

CHE: EL ARGENTINO

SINOPSIS (PAGINA OFICIAL)
En 1952, el general Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Su corrupta dictadura estaba respaldada por un ejército de 40.000 hombres, pero un joven abogado llamado Fidel Castro intentó incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moncada el 26 de julio de 1953. El ataque no tuvo éxito y Castro pasó dos años en la cárcel antes de ir al exilio en México. Entre tanto, un joven idealista argentino llamado Ernesto Guevara se había involucrado en la actividad política de Guatemala. En 1954, cuando el gobierno legítimo de Jacobo Álvarez fue depuesto por una operación militar organizada por la CIA, Guevara escapó a México. Un conocido de Guatemala le puso en contacto con un grupo de revolucionarios cubanos en el exilio. El 13 de julio de 1955 tuvo lugar un evento silencioso pero con grandes repercusiones en la historia de la Revolución Cubana. En un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde "Che", una conocida expresión argentina. El 26 de noviembre de 1956, Fidel Castro navegó a Cuba con ochenta rebeldes, de los que sólo sobrevivieron doce. Uno de ellos era el Che, que se había unido al grupo como médico acompañante. El Che se familiarizó rápidamente con el arte de la guerra de guerrillas y demostró ser un combatiente indispensable. Se lanzó de lleno al conflicto y recibió el apoyo de sus camaradas y del pueblo cubano. La película termina en los albores del Año Nuevo de 1959, con el Che celebrando la victoria revolucionaria en Santa Clara. Los rebeldes habían derrocado a Batista.

VELOURIA EYE
Alcanzo a imaginar un montón de reacciones variadas sobre esta película, que originalmente fue hecha para presentar la biografía del Ché en 4 horas y media, y que nosotros en Colombia tuvimos la oportunidad de ver en su primera parte cortada a 140 minutos.

Algunos podrán decir que se siente fragmentada, que en algunas partes la narración es un poco lenta, que parece más documental que ficción, que a veces se confunden los personajes entre tanto guerrillero camuflado, etc, etc. Y lo digo con certeza porque inicialmente comencé a sentir todo esto... ¿pero saben qué? el revivir esta historia a través de un personaje tan inteligente como el Ché, representado de manera contundente y sobria por Benicio del Toro, me hizo pensar en otras cosas... más allá de la narrativa cinematográfica.

Esta película, para la cual se investigó por 7 años, buscaba lograr hacer un retrato histórico del ícono político que fue el Ché, con todas las complicaciones que esta misión implica. Los Productores y Libretistas dicen que su idea no era hacer un panfleto político sino apegarse a la realidad, desde todos los bandos posibles.

Sin embargo en mí revivió la indignación que produce el ver y sentir que la vida pasa y nada cambia. Que no aprendemos de nuestra historia. Que las razones de origen de la Revolución Cubana, en donde Fidel Castro quería un país para su gente, siguen siendo válidas para cualquier país latinoamericano hoy en día.

Como decía el Ché: "El revolucionario verdadero está guiado por grandes sentimientos de amor"

Aclaro: Yo no creo en la lucha armada, ni en la violencia de ningún tipo... pero sí creo en la búsqueda de unas condiciones más justas para todo el mundo. Castro y el Ché se indignaban porque los negocios con los Estados Unidos se daban a costa de la educación, salud y alimentación del pueblo cubano.... más de 50 años después, los negocios "favorables" de nuestros recursos con los Estados Unidos, la falta de consciencia e interés de toda una clase política por el bien común (no el propio), la corrupción, nos tienen a todos los colombianos inmersos en un caos social imposible de superar.

No es un asunto de entrar a discutir ahora si triunfó o no la revolución... el tema es darse cuenta que nada cambia, a pesar de lo que se haga... ¡que tristeza!

La misma película muestra como el ser humano tiene esa tendencia (o "llamado maléfico") a convertirse fácilmente en una persona mala, egoísta, ventajosa y servir sólo su causa propia, sin importar a cuál bando pertenece. Y nosotros lo vemos todos los días, cuando los pillos están tanto en el Gobierno como en la Selva.

... ¡ Snif !...

Creo que una película que provoca tantas cosas en mi cabeza, vale la pena recomendarla.... ¿Qué opinan ustedes?

http://www.cheelargentino.com/

EL CASAMIENTO DE RAQUEL

RESEÑA - FILMAFFINITY
Drama / SINOPSIS: Kym (Anne Hathaway), una ex-modelo que se ha pasado los últimos 10 años entrando y saliendo de centros de rehabilitación, regresa a casa durante un fin de semana para la boda de su hermana Rachel (Rosemarie DeWitt). A pesar de su juventud, Kym tiene un largo historial de crisis personales, conflictos familiares y estancias en clínicas para rehabilitarse. La boda de Rachel se presenta como la ocasión perfecta para volver a la casa familiar de los Buchman, y limar así las asperezas del pasado. Sin embargo, lo que prometía ser un fin de semana festivo junto a los parientes y amigos de los novios, se complica cuando salen a relucir viejas tensiones. Kym, con su mordacidad habitual, contribuye a ello, formando un retrato familiar algo extraño.

VELOURIA EYE
Muy intensa esta película. Me gustó bastante. Creo que el Director, Jonathan Demme (quien tiene en su haber películas como "El Silencio de los Inocentes", "Filadelfia" y varios proyectos musicales con personajes como Bruce Springsteen, The Preetenders o New Order) crea una atmósfera bastante real, tensa y llena de un drama imposible de resolver.

La historia, escrita por Jenny Lummet, te lleva al escenario ideal para que todos los problemas y traumas de una familia salgan a flote: Una Boda. Y todos "esos" problemas tienen que ver con el historial de drogadicción de Kym, una de las hijas de los Buchman.

De alguna manera podría pensarse que es un poco cliché este tema (que de por sí viene con una cantidad de drama implícito)... pero la manera cómo se logra retratar el conflicto interminable, el dolor y la culpa que difícilmente se va a dejar atrás, es muy convincente.

Todo el mundo ha alabado a la bella Hathaway por esta película y bien se merece los elogios porque efectivamente uno llega a sufrirla, a detestarla, a compadecerla, a quererla y hasta entenderla. ¿Qué más puede hacer Kym para lograr borrar la imagen tan bien ganada de oveja negra de la familia, que sólo trae problemas, conflictos y lágrimas, aunque haga el esfuerzo de ir a rehabilitación, aunque pida perdón, aunque esté allí para aceptar sus culpas? Pase lo que pase, nadie confiará en ella... pero para mejorar, ella necesita que le tengan fe.

Está atrapada en la trampa que ha sido su vida, y cuando se siente vigilada e incriminada, no puede reaccionar de otra manera que con pataletas propias de la muchacha problemática que siempre ha sido.

Los Buchman igual se mantienen unidos a pesar (o gracias a) todos los sentimientos complejos que los acompañan. Rachel resiente profundamente a su hermana... resiente el hecho de que para bien o para mal siempre ha sido el centro de atención, pero igualmente siempre está allí para ella cuando es necesario. Su padre quiere que todo esté bien y que el tiempo pasado y la historia desaparezcan por arte de magia, ¡pero eso es imposible!. La madre guarda un profundo dolor que esconde tras una capa de hielo que no le hace bien a ninguna de sus hijas.

"El Casamiento de Rachel" me recordó un poco los sentimientos cruzados que produjo "La Celebración" (Festen-Dinamarca-Dogma 1998), en donde la cámara es íntima, cercana y nostálgica. Retrata los ritmos reales del casi trágico festejo familiar.

En este año me he quejado mucho de la duración de las películas que he visto, pero en este caso, me metí en el ritmo propio de la boda de Rachel. La narración incluye un montón de momentos no-trascendentales en la historia (discursos largos, un concurso tonto entre suegro y yerno, una fiesta en la que todos bailan, etc) que logran el propósito de hacerte sentir parte de la familia, vivir casi que en tiempo real la famosa boda, y entender mejor los sentimientos de los protagonistas.

Todas las actuaciones son monumentales.

Ojalá les guste.

http://www.sonyclassics.com/rachelgettingmarried

WATCHMEN

RESEÑA - FILMAFFINITY
Fantástico. Acción. Ciencia-Ficción. Thriller. Drama. Cómic / SINOPSIS: Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista... Esperadísima adaptación de la legendaria novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons de 1986, considerado por muchos el mejor cómic de la historia.

VELOURIA EYE
Es una buena película. Desde que comienza la secuencia creada para los créditos iniciales te transportas a un mundo de comic, a una textura de comic, a un ritmo de comic. Se siente uno dentro de un lugar en donde los superhéroes realmente existen y son imperfectos. ¡Son seres humanos con defectos y pasiones, pero con la fuerza y compromiso necesarios para salvar el mundo!

Ya muchos saben que la historia de esta película es la de un comic escrito por los ingleses Moore y Gibbons, publicada por la legendaria editorial DC Comics y que ganó el premio Hugo en el 88 (que se le da a escritores de ciencia ficción y fantasía). Algunos conocen que tiempo después, la revista Time en el 2005, la incluyó como una de las mejores 100 novelas de lengua escrita desde 1923... (siendo la única novela gráfica en este listado).

Como quien dice, ya se sabe que la historia está buena... así que lo que hay que mirar aquí es cómo Zack Snyder (el director), logra traducir la trama y la vida de los protagonistas del comic, a la pantalla grande.

Y yo digo que lo hace muy bien. Uno efectivamente se mete en el cuento de Watchmen: entiende el tono en el que hablan los personajes, el por qué asumen ciertas posiciones, sus debilidades, sus frustraciones y motivaciones. Uno nunca deja de sentir que se está en un mundo de comic. El color, la textura, los efectos. Snyder también dirigió "300"... y se nota.

Me gustó el radicalismo de Rorschach, el descaro de El Comediante, la linda cabellera de Silk Spectre II, la cueva de Nite Owl II, la ironía al "American Dream", la tercera reelección de Nixon, la amenaza nuclear y el miedo a los rusos (antiguos villanos por excelencia). Me pareció interesante el giro que da Ozymandias al final de la película (que no es necesariamente el triunfo del bien sobre el mal)... y no me mató tanto la súper-superioridad y bondad de Mr. Manhattan.

Buena actuación de Jackie Earle Haley, quien actuó en la controversial "Little Children", como el enmascarado Rorschad.

Eso sí, hay que anotar que la película es un poco largaaaaa. Hay historias secundarias que, supongo, buscan construir mejor a los personajes, pero muchas de ellas sobran... pueden ser interesantes, pero no son indispensables... y alargaaan. El final podría ser antes...

Hay que verla.

http://watchmenmovie.warnerbros.com
(vale la pena visitar esta página web, está bueno el diseño y hay un montón de extras interesantes)

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

RESEÑA - FILMAFFINITY
Thriller. Drama / SINOPSIS: Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína y casado con una mujer florero, Gina (Marisa Tomei), y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.

VELOURIA EYE
La verdad, me quedé un poco desconcertada con esta película. Cuando vi el trailer, me emocioné muchísimo, pues Philip Seymour Hoffman es uno de mis actores favoritos y Ethan Hawke siempre me ha llamado la atención. La trama parecía interesante y maliciosa: dos hermanos que van a robar la joyeria sus padres, y aunque todo iba a estar bajo control, seguramente todo iba a terminar mal.

Y bueno, esta película fue exactamente esto. Unas buenas actuaciones de Hoffman y Hawke (... no podria ser otra cosa) , dos hermanos que roban la joyeria de sus padres, todo iba a estar bajo control y todo termina mal. Pero no me gustó.

En este film dirigido por Sidney Lumet (un director de mucha trayectoria) se juega con el tiempo (ir adelante, ir atras), con las ópticas de cada personaje (lo que pasó con un hermano, con el otro, con los papás, etc), pero no se logra el manejo dramático ascedente de un thriller. Se demoran las emociones, angustias y miedos en llegar. Eso aburre. Hay un momento en donde todo comienza a suceder finalmente, con fuerza, pero tu visión de la película ya es otra.

Philip se faja un papel de hombre poco escrupuloso que se sale de sus casillas, de muy buena manera. Ethan caracteriza muy bien a un tipo fácil de manipular, que duda, que se deja llevar... representa muy bien a este pusilánime. El papel de Marisa Tomei ...ummm está bien, aunque el rol de este personaje en la película le falta protagonismo... realmente podria haber sido un personaje que desequilibra las cosas aún más...

La verdad esperaba más. Mucho más.
No es una película inolvidable... sólo para pasar un rato.

FROST NIXON

RESEÑA - FILM AFFINITY
Drama. Política. Biográfico. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre la serie de entrevistas del periodista David Frost al presidente Nixon. En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses. El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en una de las mayores vergüenzas sufridas por la nación? ¿Exigiría Frost respuestas claras del hombre que llegó al poder por ser el maestro de la evasiva? Durante la entrevista, cada uno revela sus inseguridades, personalidad e inesperadas reservas de dignidad, para llegar por fin a una asombrosa exhibición de sinceridad.

VELOURIA EYE
Este film es un interesante drama-político, dirigido por Ron Howard, que logra captar la atención del público retratando un hecho histórico, dándole la intensidad narrativa del cine.

Realmente logra situarte en la historia, identificando plenamente a los personajes en sus contextos propios, con esas características que los llevan a convertirse en referentes (casi que estereotipos) del mundo de la política y los medios.

Uno reconoce en personajes como el de David Frost, a cualquier hombre del mundo de la farándula criolla que quiere hacer algo trascendente, tiene la inteligencia para hacerlo, pero los reflectores pueden cegarlo totalmente. Uno identifica al político que, como buen político y hombre de poder, es estratega... habla bien y sabe cómo aprovechar las debilidades del enemigo para su propio beneficio.

Excelente interpretación de Richard Nixon por Frank Langella, quien tiene en su historial una cantidad de reconocimientos como actor de teatro y cine. Te da una dimensión más amplia sobre el famoso y controvertido ex-presidente de los Estados Unidos, no sólo como el malo de la película... si no como un villano que en el fondo quiere redimirse, pero no puede (la conversación cuando llama a Frost, borracho, antes de la última entrevista ¡es muy fuerte!).

También me gustó Michael Sheen, quien hace de Frost un personaje real... que quiere algo y lo obtiene, sin ser consciente de la responsabilidad social e histórica que esto implica. Su apariencia y su sonrisa impuesta, encajan totalmente en los estándares del mundo del entretenimiento.

Hay buenos actores secundarios como Kevin Bacon, Oliver Platt o Sam Rockwell. Participa Rebecca Hall, quien me parece que interpreta a un personaje que no aporta nada importante a la historia... o porque fue así en la vida real, o porque su personaje fue desperdiciado... sobra un poco.

Y más allá del trabajo del director y de los actores, la película Frost Nixon te revela, una vez más, ese oscuro y sucio mundo de la política, calculado y sin escrúpulos... te muestra la trascendencia que pueden tener los medios de comunicación en lograr exponer al mundo lo que los medios legales no logran... y a la vez, refleja esa inexplicable relación simbiótica entre unos y otros, en donde "el malo" le da rating al "bueno", pero el "bueno?" hace rico al "malo" para lograrlo. Todos ganan... ¡todos perdemos!

http://www.frostnixon.net