TRANSFORMERS, LA VENGANZA DE LOS CAIDOS

RESEÑA FILMAFFINITY
Han pasado dos años desde que el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf) salvara al universo de una decisiva batalla entre dos razas de alienígenas robóticos en guerra. Pese a su extrema heroicidad, Sam sigue siendo un adolescente normal con las preocupaciones cotidianas de prepararse para ir a la universidad, dejando atrás a su novia Mikaela (Megan Fox), y separándose por primera vez de sus padres. Por supuesto, además está la carga adicional de tener que intentar explicar su partida a su amigo más reciente y robot guardián suyo, Bumblebee. El objetivo de Sam es llevar una vida universitaria normal, pero para hacerlo, deberá olvidar su destino. Mientras tanto, la batalla entre los Autobots y los Decepticons ha provocado muchos cambios.

VELOURIA EYE
Me da un poco de pena, si alguien sigue este blog, que vean que cometí tantos errores uno tras otro. Primero “Terminator” y ahora esto.

Por favor, créanme que el género de la ciencia ficción y el de la acción al 100% no es mi favorito... es sólo que a veces me dan ganas de desconectarme de tanto trabajo con alguna película que te lleve a otros mundos, sin mayor esfuerzo o pretensión... y a veces uno se equivoca.

Yo no me vi la primera película de Transformers, pero todo el mundo alababa los efectos especiales. Así que de pronto llegué a pensar que era una buena idea ir a ver esta pelí. Pero no.

Bueno, si tiene efectos chéveres (eso no se puede negar)... pero la historia es muy floja y los personajes siguen esta misma línea.. flojos. Desde un inicio sabes que va a pasar y pasa... matan a Optimus Prime y obviamente al final lo reviven (no... no le arruiné a nadie la película... si la ven, verán que todo era sumamente predecible, incluso antes de este blog).

Se genera alguna expectativa sobre algunos hechos o situaciones de la historia que no se resuelven o se resuelven pobremente (como el hecho de que Sam ve y transmite unos códigos misteriosos durante todo el film... y al final ¡Plop! no pasa nada realmente con esto).

Y si, Megan Fox, la coprotagonista efectivamente es divina y todas sus intervenciones están fríamente calculadas, plano a plano, para que se vea espectacular y "naturalmente" sexy, pero a mi me parece que ni siquiera este noble esfuerzo cinematográfico justifica la boleta.

Esta película es la acción por la acción... y pare de contar.

http://www.transformersmovie.com/intl/es/

UP. UNA AVENTURA DE ALTURA

RESEÑA FILMAFFINITY
Animación. Aventuras. Comedia. Infantil / SINOPSIS: La historia se centra en un hombre de 70 años que vive tranquilamente en una vieja casa. Todo cambia con la aparición de un joven, con el que entabla una fuerte amistad, que dará lugar a un montón de líos. En esta aventura los dos protagonistas viajarán en globo, lucharán contra bestias y bandidos... pero siempre cenarán a su hora

VELOURIA EYE
Si uno se pone a pensar en el contexto de toda la historia de UP, se da cuenta que es una historia muy triste.

Se trata de la vida de un señor (al que conocemos rápidamente desde niño) quien junto a su esposa, es atropellado por la vida... La parejita que siempre quiso volar, que siempre quiso aventurar, nunca logran su cometido por una cosa u otra (tal como pasa en la vida real).
Y es hasta después de la muerte de la señora, cuando el señor comienza a vivir los sueños trazados junto a su mujer.

Y aquí comienza la aventura...

No sé... pero este contexto me deprimió un poco.
La peli está bien. Con sus efectos especiales 3D, pensada para divertir a toda la familia... está, umm.. bien.
Realmente no pasa nada del otro mundo.

Pero eso si, te re-fuerza la idea de que la vida no es para mañana y que los sueños, junto a la persona que quieres, hay que vivirlos hoy!!!!

http://disneylatino.com/FilmesDisney/Up/

TERMINATOR SALVATION

RESEÑA FILMAFINITY
Ciencia-Ficción. Fantástico. Acción / SINOPSIS: Nueva entrega de la saga de Terminator, que transcurre en un post-apocalíptico 2018, tras el día del Juicio Final. John Connor (Christian Bale) es el hombre destinado a liderar la resistencia de los humanos contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que a Connor le enseñaron a creer se ve alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es haber estado en el corredor de la muerte, y que afirma haber estado con Kyle Reese (Anton Yelchin), el padre de John. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado del pasado, todo en una contrareloj mientras la Resistencia prepara su ataque final contra el corazón del centro de operaciones de Skynet.

VELOURIA EYE
La verdad es que me pareció un "hueso “ de película...

La fuimos a ver porque me gusta Christian Bale, quien ha mostrado carácter y buenas interpretaciones en películas como The Prestige, American Psycho o la nueva saga de Batman. Mi novio tenía sus reservas porque no siempre las segundas partes son buenas y Terminator funcionó bien, para mi gusto, hasta la segunda peli... sin embargo había expectativas sobre lo que podía pasar en el mundo de John Connor del futuro.

Pero realmente la historia no ofrece nada nuevo. Juegos de tiempos, pasado, futuro, ahí... como acomodados para justificar la película en sí, pero sin lograrlo realmente. Inclusive, metiéndome en el mundo de ficción de Terminator, me parece que hay incoherencias y paradojas que no funcionan para nada. Historias de amor flojas, frases cliché, personajes cliché y Bale no se luce realmente.

Bale ya estaba bien con la segunda parte del súper héroe murciélago... ¡no había necesidad de que hiciera esta segunda parte de Terminator!

Claro, la creación del universo futuro está muy bien (en Hollywood no tiene problemas con esto) y hay escenas de acción muuuy bien logradas. Pero el final no podía ser más predecible y flojo (y desde ya me imagino la continuación... porque seguro hay continuación).

En general me decepcionó.

http://terminatorsalvation.warnerbros.com/

MILK

RESEÑA FILMAFFINITY
2008: 2 Oscar: Mejor actor (Sean Penn), guión original.
2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, actor (Sean Penn), actor secundario (Josh Brolin) / Drama. Política.
Es la biografía de Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en Estados Unidos, en 1977. Fue asesinado un año después.

VELOURIA EYE
Me gustó esta peli. La historia de Harvey Milk es bien interesante, es un personaje de esos de admirar por su convicción, perseverancia y valentía. Con una exitosa representación de San Francisco en los años 70, uno se transporta a una época en donde la intolerancia y la ignorancia respecto a la diversidad sexual lideraba campañas políticas y religiosas (...uff, gracias a Dios hoy no pasa esto... ja! ja?)

Sean Penn se luce como siempre. Es un gran actor que ha compartido con nosotros facetas tan variadas como la del padre adolorido por el asesinato de su hija en Mystic River, el infortunado pillo de U-Turn o el líder político homosexual de este film. Con la debida dosis carácter, sensibilidad y seriedad necesarias para convencer.

Es una de esas películas en donde uno se concentra en los personajes y sus historias, y en donde el lenguaje técnico y narrativo utilizado pasa a un segundo plano (uno no está pensando en secuencias, encuadres, etc), lo que es un elogio para el Director.
La elección de un lenguaje clásico y conservador, tal vez es la mejor opción para este estilo de films, en donde lo que se debe resaltar es su trasfondo histórico y político.

Sin embargo, no puedo negar que cuando voy a ver una película de Gus Van Sant (el mismo de Last Days, Elephant, To Die for, Even Cowgirls get the Blues o My Own Private Idaho) siempre espero ese "algo" especial en su estilo visual, que lo define como uno de los grandes.

Debo resaltar que me gustó mucho James Franco como pareja de Milk (¿lo recuerdan de Spiderman?). Se muestra tranquilo y comprometido con la causa, sin querer figurar ni robarse el show.

Admiro a Diego Luna, quien ha logrado hacer parte de la gran industria cinematográfica de Hollywood, aunque su papel (desde el guión) me parece un poco falto de contexto.... me parece que no se entiende muy bien cómo se establece una relación seria con Harvey, cómo y por qué Harvey lo "soporta" y de dónde nace el carácter medio sicótico del personaje.

Harvey Milk, es la historia de un hombre inspirador. Véanla y me cuentan.

http://www.harveymilk.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Harvey_Milk

BACTERIA OPINA

VELOURIA EYE
Tristemente esto no es una película, es una realidad.
Estas caricaturas son excelentes... un reflejo de lo que sentimos muchos de los que vivimos día tras día en nuestro país.

Los invito a visitar el blog de Bacteria Opina con frecuencia.

http://bacteriaopina.blogspot.com

TROPIC THUNDER (UNA GUERRA DE PELICULA)

RESEÑA - FILMAFFINITY
Comedia. Acción. Bélico / En la selva del sureste de Asia se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam con varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un intenso actor tres veces ganador del Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas, Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). Pero, a medida que transcurre el rodaje, todo lo que podría ir mal, va mal. Todos se quejan por las condiciones de trabajo. La situación va de mal en peor, sobre todo para el director de la cinta, Damien (Steve Coogan). Tanto es así, que su reparto de estrellas acaba abandonado en mitad de la jungla. Ellos creen que Damien los seguirá filmando con cámaras ocultas, pero lo cierto es que en la selva se desarrolla una auténtica guerra. Así pues, los protagonistas deberán hacer todo aquello que harían sus personajes, y sobre todo, comportarse como auténticos soldados si quieren salir con vida de ese infierno.

VELOURIA EYE
En cartelera estuvo muy poco, así que tocó vérsela por otro lado.

Su pésimo título en español (Una Guerra de Película) no le hace justicia. Está es una peli divertida, no se puede negar. Antes de comenzar, ya hay razones para reírse, pues hay unos trailers falsos que deja ver que quienes hicieron este film se divirtieron con cada detalle la producción.

Ben Stiller se ha destacado en Hollywood por participar como actor en películas cómicas de éxito, como "There is something about Mary" o "Meet the Parents", que son bien buenas... también ha hecho parte de otras no tan chéveres, que a mi gusto han cruzado la línea del humor entretenido al humor caricaturesco y hasta estupido ("The Cable Guy") y como director ha hecho un par de trabajos destacables: "Reality Bites" (que me encanta) y ésta...

Tropic Thunder nace de la burla al "estrellato" de Hollywood, en donde hay problemas de ego absurdos, que la verdad, deben vivirse en la vida real: managers con peticiones tontas, actores preocupados por el talento de los otros y no el propio, millones de dólares en juego en torno a una causa NO tan noble.... (cualquier parecido con la realidad de la "farándula criolla", es pura coincidencia... claro! en su propia escala). El desarrollo de esta historia se torna en algo loco e inverosímil, pero es válido en el contexto mismo de esta ficción en particular.

Hay un excelente reparto. Se puede disfrutar de grandes actores como Nick Nolte y Robert Downey Jr. quienes se toman en serio su rol en la película (Jr. fue nominado como mejor actor de reparto en los Oscares este año, por su interpretación de un actor canadiense que se hace tratamiento de pigmentación para cambiarse el color de la piel y así hacer el papel de un afro americano dentro de la película).

Stiller y Jack Black hacen lo suyo. Por primera vez me convence el churro de Matthew McConaughey y me sorprendió también ver a Tom Cruise, quien tiene un papel secundario y lo hace bastante bien. ¡Ya van a ver!.

¡Disfrutenla!!

http://www.tropicthunder.com/

RECORDANDO: BOOGIE NIGHTS

RESEÑA - FILMAFFINITY
Drama / Eddie es un joven que sueña con ser actor cuando le descubre Jaca Hormer, un director de cine porno que considera su trabajo como una forma de arte. Eddie se cambia el nombre por el de Dirk Diggier y se sumerge por completo en el estilo de vida y las relaciones de la industria del porno de los últimos años 70.

VELOURIA EYE
Quería volverme a ver esta película porque allí actúa Philip Seymour Hoffman y yo no lo recordaba muy bien. Los comentarios sobre su actuación aquí, siempre fueron muy buenos.

Y la volví a ver. Pero esta repetición, más allá de mostrarme de nuevo a Hoffman, me sirvió para aclarar mejor en mi cabeza el brillante estilo de Paul Thomas Anderson, su director.

Boogie Nights salió en 1997 y presenta la historia de Dirk Diggier, una importante revelación en el cine porno, interpretado hábilmente por Mark Wahlberg. Entorno a él, conocemos el mundillo de esta industria que se da en medio del neón de las discotecas, las drogas, los patines y las fiestas en piscina durante los años setenta. Lo interesante de Anderson es cómo logra presentar una historia central y al mismo tiempo desarrolla las historias de los otros personajes, digamos "secundarios", dándoles una fuerza importante a todos... pintando un sólo cuadro en donde hay muchos protagonistas de carne y hueso, y todos juntos representan la inmensa complejidad de la sociedad.

Todos los personajes son seres humanos con pasados complicados y hasta dolorosos, que los han "definido" como personas en el presente (muchas veces una especie de "perdedores"), pero que aún tienen la esperanza de ser felices.

Y con esta descripción, podría estar hablando también de "Magnolia" obra maestra de Anderson realizada en 1999, que no sólo mantiene este mismo espíritu, sino que retoma el trabajo con muchos de los actores que trabajan con él en Boogie Nights.

En esta película podemos deleitarnos con las interpretaciones de un maduro Burt Reynolds, una convincente Julianne More, una bella Heather Graham y el talento de John C. Reilly, William H. Macy, Melora Walters o Philip Seymour Hoffman... ¡por supuesto!

ASESINATO JUSTO (RIGHTEOUS KILL)

RESEÑA - FILMAFFINITY
Thriller. Intriga / Después de 30 años como compañeros, los condecorados detectives Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino) se enfrentan a la jubilación, aunque ninguno de los dos está aún preparado para ello. Antes de que "cuelguen" sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente, y en el cuerpo se ha encontrado un poema de cuatro líneas que justifica el asesinato. Cuando los crímenes de presuntos criminales comienzan a sucederse, se ve con claridad que los detectives se enfrentan a un asesino en serie, cuyo objetivo son aquellos criminales que se han escabullido entre las grietas del sistema judicial. Su misión, al parecer, es hacer lo que la policía es incapaz de hacer, sacar a los culpables de las calles para siempre...

VELOURIA EYE
No. No me pareció buena. Me pareció cliché... y predecible.

Uno se imagina que tener juntos a Robert De Niro y a Al Pacino garantiza éxito inmediato... y pues yo creo que lo que garantiza es un reto muy grande que enfrentar: hacer una buena película, con un guión muy bueno, en el que realmente estos actores se puedan lucir... pero dándole fuerza a una película orgánica, que en conjunto sea buena (no sólo por el hecho de tener estas estrellas en ella)...

Comencemos por el principio: usted va a cine a ver cualquier otra película y le presentan el trailer de "Asesinato Justo" y desde ahí se pregunta: ¿Por qué desde el principio, en esta película con dos protagonistas de alto nivel, muestran con tanto énfasis que De Niro es el malo?...

¿Por qué?

Y ya. Ahí está el meollo del asunto. Si usted ya tiene respuesta a esta pregunta, pues no la vaya a ver. Si cree que tiene la respuesta pero no está seguro, vaya y la ve... y se va a dar cuenta que tenía razón... y que, dado el caso, había sido mejor alquilar esta película en Blockbuster y no gastarle boletas en el cine.

La historia no es novedosa. A De Niro y a Al Pacino ya los hemos visto de policías antes... y claro, actúan muy bien (¡son De Niro y Al Pacino... por favor!), pero no hay realmente ninguna intriga interesante, ningún giro dramático importante (el que hay, es el predecible), y no hay una narrativa audiovisual espectacular (algunos planos, secuencias o propuestas) que te llamen la atención de manera especial.

No sé... a mi no me gustó.

¿Qué piensan ustedes?

http://www.righteouskill-themovie.com/

MONSTERS VS ALIENS

RESEÑA - CINECOLOMBIA
La historia de una chica californiana llamada Susan Murphy, una adolescente común y corriente, que es golpeada por un meteorito, provocando que crezca 15 metros. El gobierno de los Estados Unidos la coloca en cuarentena, con un grupo de monstruos que han estado aislados durante varios años, ocultos a la luz pública para no alarmar al mundo. Su forzado aislamiento llegará a su fin cuando comienza una invasión alienígena en la Tierra, liderada por un robot misterioso que empieza asolar el país. Todo parece indicar que ellos son la única esperanza para detener la destrucción inminente de nuestro planeta.

VELOURIA EYE
Es una película divertida, creada utilizando técnica en 3D. Es una historia sencilla, para que niños y grandes la entiendan y se emocionen.

Lo interesante de estas pelis es que son pensadas 100% para la técnica 3D, entonces, desde que deciden el tema, la trama dramática, los personajes, etc, están buscando poder aprovechar este recurso al máximo.

En este caso, los detalles, especialmente los de las peleas o batallas son maravillosos, como las explosiones con pequeños fragmentos de tierra, rocas o metal suspendidos en el aire, el humo, la cabeza del extraterrestre "malo" frente tu cara... le dan un encanto especial.

Como toda película animada, tiene los típicos personajes creados para garantizar su recordación entre los niños: héroes (Monsters) y villanos (Aliens), el personaje más cercano a la realidad de la audiencia, la niña que por accidente es un monstruo (Genórmica), el inteligente (Doctor Cucaracha), el fuerte (el Eslabón Perdido) y el tonto chistoso (Bob... algo así como "La Cosa").

Tiene algunos apuntes simpáticos, medio burla al gobierno de los Estados Unidos, a sus presidentes y a las organizaciones de seguridad, que le dan puntos extras. Su versión en inglés cuenta con voces como la de Reese Whiterspoon o Kiefer Sutherland.

Debo confesar que no soy aficionada a las películas animadas (¡no me las he visto todas!), pero esta me gustó. No alcanza a superar el lugar que tiene en mi ranking personal Toy Story, pero vale la pena verla.

Ah! eso sí, entren a la página Web de le película. Es muy bonita y llena de bobadas simpática para niños... si tienen hijos o hermanos menores, ellos podrían divertirse ahí creando su propio monstruo o jugando un "marcianitos" tradicional.

http://www.monstersvsaliens.com/

AGENTE INTERNACIONAL

RESEÑA - FILMAFFINITY
Thriller. Intriga / SINOPSIS: El agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la Fiscal de Distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts) se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Destapando una miríada de actividades ilegales, Salinger y Whitman siguen el rastro de operaciones financieras que se llevan a cabo desde Berlín a Milán, desde Nueva York a Estambul, en una persecución de alto riesgo a nivel internacional. Debido a su implacable tenacidad, ambos ponen en peligro sus propias vidas, ya que sus objetivos no se detendrán ante nada, asesinatos incluidos, para continuar financiando el terror y la guerra.

VELOURIA EYE
Sábado en la noche. Lluvia en Bogotá. Nada mejor que ir a perderse en una película entretenida. Agente Internacional o "The International" es eso, una película entretenida que te sumerge en un mundo de espías, planes macabros para apoderarse del mundo a través de los negocios de la banca, corrupción, impotencia, asesinatos, etc, etc.

La verdad el nombre de este film en español no llama para nada la atención, pero cuando uno ve que el director es Tom Tykwer (Corre Lola Corre, La Princesa y el Guerrero, Heaven, El Perfume) la cosa cambia.

Esta película fue basada en el escándalo bancario real sucedido con el BCCI (Bank of Credit & Commerce International) a finales de los años 80, principio de los 90, pero convertida en una película de acción-ficción... y hay que asumirla como tal. Hay que meterse en el cuento en donde "el churro" de Clive Owen se obsesiona por desenmascarar a los malos, aún a costa de su propia vida.

En esta película hay unas locaciones impresionantes: Berlín, Luxemburgo, Milán, Estambul, Nueva York... y no sólo son las ciudades en sí, sino los edificios y lugares específicos en donde se dan las acciones. Hay una balacera increíble en el emblemático Museo Guggenheim de Nueva York, que es espectacular. Hay una persecución por los tejados turcos de Estambul... es tan bonito este sitio, que uno desearía que lo persiguieran ahí a uno también... ¡ ja ja!

Eso sí, en este film hay muchas coincidencias y descubrimientos “acomodados” que se dan para que la película pueda proseguir en su historia... pero como lo dije al principio, esto es ficción, ésta es una película comercial, así que no hay que ponerse a buscarle 5 patas al gato. La manera en que se descubre cómo se planeó el asesinato del político italiano, cómo descubren la identidad del asesino y cómo lo ubican en NY en un tiempo record, es medio raro… pero bueno, no es del todo inverosímil en el planeta de los espías expertos.

Clive Owen es un buen actor, aunque me preocupa que se encasille en papeles en donde siempre es un hombre de carácter, vestido con un gabán, preocupado y sin afeitarse hace varios días. Naomi Watts está bien. No hace nada del otro mundo... está bien.

Parece que las críticas no han sido las mejores para “The Internacional”. Por supuesto, Tykwer promete más... y esperamos más. Esta definitivamente no es su mejor película... pero a mi me parece que está bien para pasar una noche lluviosa de sábado.

http://www.everybodypays.com/

CHE: EL ARGENTINO

SINOPSIS (PAGINA OFICIAL)
En 1952, el general Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Su corrupta dictadura estaba respaldada por un ejército de 40.000 hombres, pero un joven abogado llamado Fidel Castro intentó incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moncada el 26 de julio de 1953. El ataque no tuvo éxito y Castro pasó dos años en la cárcel antes de ir al exilio en México. Entre tanto, un joven idealista argentino llamado Ernesto Guevara se había involucrado en la actividad política de Guatemala. En 1954, cuando el gobierno legítimo de Jacobo Álvarez fue depuesto por una operación militar organizada por la CIA, Guevara escapó a México. Un conocido de Guatemala le puso en contacto con un grupo de revolucionarios cubanos en el exilio. El 13 de julio de 1955 tuvo lugar un evento silencioso pero con grandes repercusiones en la historia de la Revolución Cubana. En un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde "Che", una conocida expresión argentina. El 26 de noviembre de 1956, Fidel Castro navegó a Cuba con ochenta rebeldes, de los que sólo sobrevivieron doce. Uno de ellos era el Che, que se había unido al grupo como médico acompañante. El Che se familiarizó rápidamente con el arte de la guerra de guerrillas y demostró ser un combatiente indispensable. Se lanzó de lleno al conflicto y recibió el apoyo de sus camaradas y del pueblo cubano. La película termina en los albores del Año Nuevo de 1959, con el Che celebrando la victoria revolucionaria en Santa Clara. Los rebeldes habían derrocado a Batista.

VELOURIA EYE
Alcanzo a imaginar un montón de reacciones variadas sobre esta película, que originalmente fue hecha para presentar la biografía del Ché en 4 horas y media, y que nosotros en Colombia tuvimos la oportunidad de ver en su primera parte cortada a 140 minutos.

Algunos podrán decir que se siente fragmentada, que en algunas partes la narración es un poco lenta, que parece más documental que ficción, que a veces se confunden los personajes entre tanto guerrillero camuflado, etc, etc. Y lo digo con certeza porque inicialmente comencé a sentir todo esto... ¿pero saben qué? el revivir esta historia a través de un personaje tan inteligente como el Ché, representado de manera contundente y sobria por Benicio del Toro, me hizo pensar en otras cosas... más allá de la narrativa cinematográfica.

Esta película, para la cual se investigó por 7 años, buscaba lograr hacer un retrato histórico del ícono político que fue el Ché, con todas las complicaciones que esta misión implica. Los Productores y Libretistas dicen que su idea no era hacer un panfleto político sino apegarse a la realidad, desde todos los bandos posibles.

Sin embargo en mí revivió la indignación que produce el ver y sentir que la vida pasa y nada cambia. Que no aprendemos de nuestra historia. Que las razones de origen de la Revolución Cubana, en donde Fidel Castro quería un país para su gente, siguen siendo válidas para cualquier país latinoamericano hoy en día.

Como decía el Ché: "El revolucionario verdadero está guiado por grandes sentimientos de amor"

Aclaro: Yo no creo en la lucha armada, ni en la violencia de ningún tipo... pero sí creo en la búsqueda de unas condiciones más justas para todo el mundo. Castro y el Ché se indignaban porque los negocios con los Estados Unidos se daban a costa de la educación, salud y alimentación del pueblo cubano.... más de 50 años después, los negocios "favorables" de nuestros recursos con los Estados Unidos, la falta de consciencia e interés de toda una clase política por el bien común (no el propio), la corrupción, nos tienen a todos los colombianos inmersos en un caos social imposible de superar.

No es un asunto de entrar a discutir ahora si triunfó o no la revolución... el tema es darse cuenta que nada cambia, a pesar de lo que se haga... ¡que tristeza!

La misma película muestra como el ser humano tiene esa tendencia (o "llamado maléfico") a convertirse fácilmente en una persona mala, egoísta, ventajosa y servir sólo su causa propia, sin importar a cuál bando pertenece. Y nosotros lo vemos todos los días, cuando los pillos están tanto en el Gobierno como en la Selva.

... ¡ Snif !...

Creo que una película que provoca tantas cosas en mi cabeza, vale la pena recomendarla.... ¿Qué opinan ustedes?

http://www.cheelargentino.com/

EL CASAMIENTO DE RAQUEL

RESEÑA - FILMAFFINITY
Drama / SINOPSIS: Kym (Anne Hathaway), una ex-modelo que se ha pasado los últimos 10 años entrando y saliendo de centros de rehabilitación, regresa a casa durante un fin de semana para la boda de su hermana Rachel (Rosemarie DeWitt). A pesar de su juventud, Kym tiene un largo historial de crisis personales, conflictos familiares y estancias en clínicas para rehabilitarse. La boda de Rachel se presenta como la ocasión perfecta para volver a la casa familiar de los Buchman, y limar así las asperezas del pasado. Sin embargo, lo que prometía ser un fin de semana festivo junto a los parientes y amigos de los novios, se complica cuando salen a relucir viejas tensiones. Kym, con su mordacidad habitual, contribuye a ello, formando un retrato familiar algo extraño.

VELOURIA EYE
Muy intensa esta película. Me gustó bastante. Creo que el Director, Jonathan Demme (quien tiene en su haber películas como "El Silencio de los Inocentes", "Filadelfia" y varios proyectos musicales con personajes como Bruce Springsteen, The Preetenders o New Order) crea una atmósfera bastante real, tensa y llena de un drama imposible de resolver.

La historia, escrita por Jenny Lummet, te lleva al escenario ideal para que todos los problemas y traumas de una familia salgan a flote: Una Boda. Y todos "esos" problemas tienen que ver con el historial de drogadicción de Kym, una de las hijas de los Buchman.

De alguna manera podría pensarse que es un poco cliché este tema (que de por sí viene con una cantidad de drama implícito)... pero la manera cómo se logra retratar el conflicto interminable, el dolor y la culpa que difícilmente se va a dejar atrás, es muy convincente.

Todo el mundo ha alabado a la bella Hathaway por esta película y bien se merece los elogios porque efectivamente uno llega a sufrirla, a detestarla, a compadecerla, a quererla y hasta entenderla. ¿Qué más puede hacer Kym para lograr borrar la imagen tan bien ganada de oveja negra de la familia, que sólo trae problemas, conflictos y lágrimas, aunque haga el esfuerzo de ir a rehabilitación, aunque pida perdón, aunque esté allí para aceptar sus culpas? Pase lo que pase, nadie confiará en ella... pero para mejorar, ella necesita que le tengan fe.

Está atrapada en la trampa que ha sido su vida, y cuando se siente vigilada e incriminada, no puede reaccionar de otra manera que con pataletas propias de la muchacha problemática que siempre ha sido.

Los Buchman igual se mantienen unidos a pesar (o gracias a) todos los sentimientos complejos que los acompañan. Rachel resiente profundamente a su hermana... resiente el hecho de que para bien o para mal siempre ha sido el centro de atención, pero igualmente siempre está allí para ella cuando es necesario. Su padre quiere que todo esté bien y que el tiempo pasado y la historia desaparezcan por arte de magia, ¡pero eso es imposible!. La madre guarda un profundo dolor que esconde tras una capa de hielo que no le hace bien a ninguna de sus hijas.

"El Casamiento de Rachel" me recordó un poco los sentimientos cruzados que produjo "La Celebración" (Festen-Dinamarca-Dogma 1998), en donde la cámara es íntima, cercana y nostálgica. Retrata los ritmos reales del casi trágico festejo familiar.

En este año me he quejado mucho de la duración de las películas que he visto, pero en este caso, me metí en el ritmo propio de la boda de Rachel. La narración incluye un montón de momentos no-trascendentales en la historia (discursos largos, un concurso tonto entre suegro y yerno, una fiesta en la que todos bailan, etc) que logran el propósito de hacerte sentir parte de la familia, vivir casi que en tiempo real la famosa boda, y entender mejor los sentimientos de los protagonistas.

Todas las actuaciones son monumentales.

Ojalá les guste.

http://www.sonyclassics.com/rachelgettingmarried

WATCHMEN

RESEÑA - FILMAFFINITY
Fantástico. Acción. Ciencia-Ficción. Thriller. Drama. Cómic / SINOPSIS: Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista... Esperadísima adaptación de la legendaria novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons de 1986, considerado por muchos el mejor cómic de la historia.

VELOURIA EYE
Es una buena película. Desde que comienza la secuencia creada para los créditos iniciales te transportas a un mundo de comic, a una textura de comic, a un ritmo de comic. Se siente uno dentro de un lugar en donde los superhéroes realmente existen y son imperfectos. ¡Son seres humanos con defectos y pasiones, pero con la fuerza y compromiso necesarios para salvar el mundo!

Ya muchos saben que la historia de esta película es la de un comic escrito por los ingleses Moore y Gibbons, publicada por la legendaria editorial DC Comics y que ganó el premio Hugo en el 88 (que se le da a escritores de ciencia ficción y fantasía). Algunos conocen que tiempo después, la revista Time en el 2005, la incluyó como una de las mejores 100 novelas de lengua escrita desde 1923... (siendo la única novela gráfica en este listado).

Como quien dice, ya se sabe que la historia está buena... así que lo que hay que mirar aquí es cómo Zack Snyder (el director), logra traducir la trama y la vida de los protagonistas del comic, a la pantalla grande.

Y yo digo que lo hace muy bien. Uno efectivamente se mete en el cuento de Watchmen: entiende el tono en el que hablan los personajes, el por qué asumen ciertas posiciones, sus debilidades, sus frustraciones y motivaciones. Uno nunca deja de sentir que se está en un mundo de comic. El color, la textura, los efectos. Snyder también dirigió "300"... y se nota.

Me gustó el radicalismo de Rorschach, el descaro de El Comediante, la linda cabellera de Silk Spectre II, la cueva de Nite Owl II, la ironía al "American Dream", la tercera reelección de Nixon, la amenaza nuclear y el miedo a los rusos (antiguos villanos por excelencia). Me pareció interesante el giro que da Ozymandias al final de la película (que no es necesariamente el triunfo del bien sobre el mal)... y no me mató tanto la súper-superioridad y bondad de Mr. Manhattan.

Buena actuación de Jackie Earle Haley, quien actuó en la controversial "Little Children", como el enmascarado Rorschad.

Eso sí, hay que anotar que la película es un poco largaaaaa. Hay historias secundarias que, supongo, buscan construir mejor a los personajes, pero muchas de ellas sobran... pueden ser interesantes, pero no son indispensables... y alargaaan. El final podría ser antes...

Hay que verla.

http://watchmenmovie.warnerbros.com
(vale la pena visitar esta página web, está bueno el diseño y hay un montón de extras interesantes)

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

RESEÑA - FILMAFFINITY
Thriller. Drama / SINOPSIS: Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína y casado con una mujer florero, Gina (Marisa Tomei), y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.

VELOURIA EYE
La verdad, me quedé un poco desconcertada con esta película. Cuando vi el trailer, me emocioné muchísimo, pues Philip Seymour Hoffman es uno de mis actores favoritos y Ethan Hawke siempre me ha llamado la atención. La trama parecía interesante y maliciosa: dos hermanos que van a robar la joyeria sus padres, y aunque todo iba a estar bajo control, seguramente todo iba a terminar mal.

Y bueno, esta película fue exactamente esto. Unas buenas actuaciones de Hoffman y Hawke (... no podria ser otra cosa) , dos hermanos que roban la joyeria de sus padres, todo iba a estar bajo control y todo termina mal. Pero no me gustó.

En este film dirigido por Sidney Lumet (un director de mucha trayectoria) se juega con el tiempo (ir adelante, ir atras), con las ópticas de cada personaje (lo que pasó con un hermano, con el otro, con los papás, etc), pero no se logra el manejo dramático ascedente de un thriller. Se demoran las emociones, angustias y miedos en llegar. Eso aburre. Hay un momento en donde todo comienza a suceder finalmente, con fuerza, pero tu visión de la película ya es otra.

Philip se faja un papel de hombre poco escrupuloso que se sale de sus casillas, de muy buena manera. Ethan caracteriza muy bien a un tipo fácil de manipular, que duda, que se deja llevar... representa muy bien a este pusilánime. El papel de Marisa Tomei ...ummm está bien, aunque el rol de este personaje en la película le falta protagonismo... realmente podria haber sido un personaje que desequilibra las cosas aún más...

La verdad esperaba más. Mucho más.
No es una película inolvidable... sólo para pasar un rato.

FROST NIXON

RESEÑA - FILM AFFINITY
Drama. Política. Biográfico. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre la serie de entrevistas del periodista David Frost al presidente Nixon. En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses. El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en una de las mayores vergüenzas sufridas por la nación? ¿Exigiría Frost respuestas claras del hombre que llegó al poder por ser el maestro de la evasiva? Durante la entrevista, cada uno revela sus inseguridades, personalidad e inesperadas reservas de dignidad, para llegar por fin a una asombrosa exhibición de sinceridad.

VELOURIA EYE
Este film es un interesante drama-político, dirigido por Ron Howard, que logra captar la atención del público retratando un hecho histórico, dándole la intensidad narrativa del cine.

Realmente logra situarte en la historia, identificando plenamente a los personajes en sus contextos propios, con esas características que los llevan a convertirse en referentes (casi que estereotipos) del mundo de la política y los medios.

Uno reconoce en personajes como el de David Frost, a cualquier hombre del mundo de la farándula criolla que quiere hacer algo trascendente, tiene la inteligencia para hacerlo, pero los reflectores pueden cegarlo totalmente. Uno identifica al político que, como buen político y hombre de poder, es estratega... habla bien y sabe cómo aprovechar las debilidades del enemigo para su propio beneficio.

Excelente interpretación de Richard Nixon por Frank Langella, quien tiene en su historial una cantidad de reconocimientos como actor de teatro y cine. Te da una dimensión más amplia sobre el famoso y controvertido ex-presidente de los Estados Unidos, no sólo como el malo de la película... si no como un villano que en el fondo quiere redimirse, pero no puede (la conversación cuando llama a Frost, borracho, antes de la última entrevista ¡es muy fuerte!).

También me gustó Michael Sheen, quien hace de Frost un personaje real... que quiere algo y lo obtiene, sin ser consciente de la responsabilidad social e histórica que esto implica. Su apariencia y su sonrisa impuesta, encajan totalmente en los estándares del mundo del entretenimiento.

Hay buenos actores secundarios como Kevin Bacon, Oliver Platt o Sam Rockwell. Participa Rebecca Hall, quien me parece que interpreta a un personaje que no aporta nada importante a la historia... o porque fue así en la vida real, o porque su personaje fue desperdiciado... sobra un poco.

Y más allá del trabajo del director y de los actores, la película Frost Nixon te revela, una vez más, ese oscuro y sucio mundo de la política, calculado y sin escrúpulos... te muestra la trascendencia que pueden tener los medios de comunicación en lograr exponer al mundo lo que los medios legales no logran... y a la vez, refleja esa inexplicable relación simbiótica entre unos y otros, en donde "el malo" le da rating al "bueno", pero el "bueno?" hace rico al "malo" para lograrlo. Todos ganan... ¡todos perdemos!

http://www.frostnixon.net

BURN AFTER READING

RESEÑA - FILM AFFINITY
Comedia / SINOPSIS: Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD, que llega a parar a unos empleados de un gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), no muy listos, que intentan chantajear a Cox. A raíz de esto, la CIA intenta seguir la pista del entuerto que se está desarrollando, y que se complica cuando uno de los empleados del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante (George Clooney) de la mujer de Cox. Basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" del ex jefe de la CIA Stansfield Turner.

VELOURIA EYE
Esta película estuvo en cartelera en Colombia por un muy breve periodo de tiempo... así que no la pude ver en cine, sino en DVD. Y me divertí un montón.

Leyendo sobre "Quémese Después de Leer" encontré críticas variadas, en donde algunos dicen que la película no es tan buena, que es desigual, que es cómica, que tiene sus momentos, que es enredada. A mi sí me gustó.

Los hermanos Coen traen otro de sus inconfundibles films (No Country for Old Men, The Man Who Wasn´t there, Fargo, O Brother where Art Thou), con personajes bien definidos y muy bien interpretados, sicóticos, con unas convicciones claras sin importar lo trascendentes que puedan ser. Incluye con humor esos detalles cotidianos de los que todos nos burlamos... y parte de los tropiezos sentimentales de sus protagonistas, para luego convertirse en un enredo fuera de control, enmarcado en la paranoia e insensatez de los servicios de inteligencia de los Estados Unidos. El slogan de la pelí: La Inteligencia es Relativa.

Es una buena comedia interpretada por actores excelentes: Frances MacDormand , John Malkovich, George Clooney y Brad Pitt (¡que una vez más se luce!... su papel de instructor de gimnasio, rubio, idiota, es muy chistoso).

Si no la han visto, alquílenla y véanla. Se garantiza un domingo entretenido.

http://www.burnafterreading.com--live.com/#/home
(ah... la página web está bien chévere)

CHANGELING

RESEÑA-FILMAFFINITY
2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro / Intriga. Drama. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera de los suburbios cuyo hijo desaparece sin dejar rastro. Meses después la policía dice haberlo encontrado, pero nada más verlo asegura que ese chico no es su hijo. A pesar de estar segura de ello, y en medio de la confusión, Christine se lleva a casa al niño, pero insiste en que se continue la búsqueda de su verdadero hijo. Tachada de loca e incapacitada por la policía, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su lucha contra la mentira del "intercambio"

VELOURIA EYE
¿Por donde comienzo?... tal vez debo arrancar diciendo que a mí me encantan las historias en donde se pone a prueba la tenacidad del ser humano, y me gustan aún más si involucran asesinos en serie, misterio, castigo, injusticias (hay algo que me atrae a estas temáticas, no lo puedo negar). Adicionalmente, si son hechos reales, en donde hay monstruos de carne y hueso, me engancho totalmente.

O sea, Changeling me debería gustar... pero no... no del todo.

Confieso que no he visto muchas películas de Clint Eastwood (sólo Mystic River y Million Dollar Baby), pero por lo que he visto, creo que al vaquero más famoso de Hollywood le fascina hacer películas laaaaaargas.

Y lo largo de por sí no es el pecado de un film, el problema es que en esta película hay montones de escenas que considero son innecesarias, no aportan realmente nada significativo a la historia principal y generan una sensación de agotamiento en la audiencia.

Eastwood hiló bastante bien dos historias muy duras y relacionadas: la tragedia que sufre una madre, Christine Collins, con la desaparición de su hijo Walter, en una ciudad en donde la polícia es absurdamente corrupta y oportunista, con los horrores cometidos por un asesino serial de niños en los años veinte. Sin embargo, la historia principal es la de la madre, ¡no hay duda!.

Y en esta historia quedan detalles sueltos... como que a uno se le generan inquietudes o ideas sobre el contexto del personaje principal o sobre lo que la madre en la vida real hizo. Estos huecos le quitan cierta credibilidad a la historia. Por ejemplo: la soledad total de la madre que la pone en una situación total de fragilidad... ¿cómo es posible que no tuviera una amiga, una mamá, un tío que la aconsejara y ayudara en tan terrible situación? o ¿por qué esa madre no fue más astuta para hallar varias maneras para probar que el hijo que le habían entregado no era el suyo, cuando hay montones de cosas evidentes que se podrían haber hecho?. En fin...

Y si bien faltó desarrollar algunos hechos, sobraron montones. La segunda historia, la del asesino en serie, es interesante y es la ficha que más o menos resuelve el problema principal. Así que hay aspectos claves de esta segunda historia que deben estar ahí, pero hay una cantidad de relatos adicionales, relacionados con el asesino, que una vez resuelto el conflicto principal, son totalmente innecesarios... o son materia prima para otra película.

Hay una muy buena dirección de arte. La recreación de la década de los años veinte está muy bien lograda. Creo que se logra caracterizar muy bien a los personajes... uno llega a detestar con toda el alma a la Policía de Los Angeles y en algunos momentos uno se desespera con una madre un tanto débil y falta de iniciativa. Eso es bueno.

http://www.changelingmovie.net

***

Para los amantes de las historia de "asesinos en serie" y "lunáticos fuera de serie", les cuento que la historia real es tremenda, totalmente enfermiza. Chequeen este artículo de Los Angeles Times, en donde se hace una reseña completa sobre los asesinatos del Gallinero de Wineville.
http://articles.latimes.com/2004/oct/31/local/me-then31

THE GO-GETTER

RESEÑA (Oficial Website)
A vivid, original road movie with a little sex, drugs and an instantly-classic rock'n'roll score by M. Ward, THE GO-GETTER is the story of Mercer White (Lou Taylor Pucci), a straight-arrow 19 year-old who, eight months after the death of his mother, steals a car and sets out to find his older half-brother he hasn't seen in fourteen years.
It’s quite the trip.

VELOURIA EYE
Esta película no está o estuvo en la cartelera colombiana. Mi novio leyó varias reseñas de esta película norteamericana independiente y se dió en la tarea de encontrarla para verla.

Escrita y dirigida por Martin Hynes, está película se estrenó en el Sundace Festival en el 2007.

Es una road movie en donde Mercer White, un joven estudiante de 19 años, se queda solo en el mundo y decide emprender la búsqueda de su hermano mayor, al que realmente no conoce. Esta búsqueda comienza con el robo de un carro en un auto-lavado, que coincidencialmente resulta ser el carro de una chica que lo conoce a él.

El camino que recorre está lleno de descubrimientos y aprendizajes de vida para el tímido Mercer... el despertar inocente de un adolescente que está tratando de encontrar un lugar en el planeta y hallar a un hermano (que todo indica es toda una "joyita") quien es más un enigma que cualquier otra cosa.

Durante el recorrido tiene largas conversaciones telefónicas con la dueña del carro, Kate (Zooey Deschanel) con quien logra una conexión muy importante.

¡Me gusta esta actriz Zooey!

The Go-Getter es una buena película sin grandes pretenciones. Hynes la escribió partiendo de una experiencia propia en donde recorrió solo las carreteras de los Estados Unidos, conoció gente, encontró viejos amigos, tomó fotos y se perdió en sus pensamientos mientras manejaba y escuchaba música.... valoró y añoró lo que es una buena compañía.

Me gusta de The Go-getter porque te lleva a esos momentos de la vida, en donde todo se derrumba y hay que comenzar de nuevo. Y eso no pasa a menudo. Cuando se muere alguien cercano, como tu mamá y tu vida apenas comenzaba, hay que iniciar otra vez, hay que trazarse un futuro nuevo, unas ilusiones distintas, unas imagenes diferentes.

Otro de los puntos a favor de esta peli, es que aunque parte de este punto dramático en la historia de un joven, NO hay drama innecesario... no es para cortarse las venas, ¡no!... simplemente el Go-getter, que significa algo así como "el que va por lo que quiere", hace un cambio de prioridades en la vida y va en busca de si mismo.

¡Si tienen la oportunidad de verla, disfrutenla!



www.thego-getter.com

REVOLUTIONARY ROAD (SOLO UN SUEÑO)

RESEÑA - FILMAFFINITY
2009: En los años cincuenta, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales.

VELOURIA EYE
El inglés Sam Mendes regresa al cine con esta película, cuyo nombre en inglés es mucho más interesante que en español: "Revolutionary Road", protagonizada por Leo DiCaprio y Kate Winslet (la esposa de Sam).

Al mejor estilo de "Belleza Americana", que debo confesar es una de mis películas favoritas , Mendes lo invita a uno a reflexionar sobre lo que es despertarse en medio de la vida diaria, de lo cotidiano, de la rutina, y encontrarse con el desencanto de esta realidad en donde los sueños e ilusiones de la juventud se han olvidado. La vida que uno soñó, lo que uno se imaginó que iba a ser o a lograr, generalmente se diluye poco a poco ante las responsabilidades del día a día, el trabajo, las cuentas, la inercia... ¡Y eso duele!
... duele, si uno tiene la valentía de pararse un momento y preguntarse: ¿he vivido la vida que yo quiero o la que me ha tocado vivir? ¿me he esforzado lo suficiente para alcanzar mis ilusiones o me he acomodado a lo que venga? ...¿era sólo un sueño?

Esta película tiene unos dialogos y unas peleas increíbles. Frank (Leo) y April (Kate) Wheeler discuten con argumentos inteligentes y filosos. Las interpretaciones son muy bien logradas, teniendo en cuenta que la película gira practicamente sólo en torno a los protagonistas. Sin embargo este film, desde mi humilde opinión, no alcanza a lograr lo que sí logró "Belleza Americana", que fue integrar más de una historia de "desencanto con la vida" exitosamente, con la correcta dosis de humor y tragedia.

Me parece que las historias de los personajes secundarios, no son desarrolladas como se podría y le hubiesen ayudado a darle más dimensiones a este "Revolutionary Road". Me parece que el final es innecesariamente largo...

...pero definitivamente me gustan esas películas que invitan a pensar, ¡y me impulsan a actuar!

www.revolutionaryroadmovie.com

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

RESEÑA - FILMAFFINITY
Fantástico. Romance. Drama / SINOPSIS: Historia de un hombre que nace en los ochenta y cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias. "Nací en circunstancias inusuales". Así comienza "El Curioso Caso de Benjamin Button", una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre (Brad Pitt) que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

VELOURIA EYE
Esta es una película de uno de los buenos directores del séptimo arte que hay en la actualidad, David Fincher (Club de la Pelea, Seven, Zodiac), a la que uno va y ya sabe de antemano la historia que se va a contar. Uno ya sabe que se trata sobre un hombre que nace viejo y que muere bebé... lo que le quita a uno un poco de misterio al asunto. Claro está, uno se pregunta ¿cómo más se promocionaría esta película si no es contando de que se trata?

Es una película larga... obviamente, en donde se presenta la vida de esta persona, Benjamin Button, representada muy bien por Brad Pitt (que en general ha sido un buen actor: 12 Monos, El Club de la Pelea, Seven, Snatch), que te pone a pensar sobre lo que es vivir la vida, etapa tras etapa, con las búsquedas propias de cada edad... y que el tiempo vivido no vuelve atrás... y que la muerte es el destino final, ineludible.

Muy buen equipo de arte y de fotografía. Se requiere de una buena dosis de trabajo para transformar a los protagonistas en personajes muy viejos o muy jóvenes. Creo que la elección de Brad y Kate Blanchett ayudan para lograr estas buenas caracterizaciones, pues sus rostros son sumamente dinámicos.

Esta es una de esas "buenas" películas para los Oscares, que no necesariamente le parecen a uno "la mejor de todas", pero creo que es interesante. Hay una secuencia en donde explican cómo las cosas suceden porque tienen que suceder (una seguidilla de acciones que parecen triviales, pero construyen el destino) y es por eso que Daisy sufre un accidente que le tenía que suceder.

No me gustó la manera en que se introduce y conduce la historia. Me parece un recurso muy usado... la típica lectura del diario personal de alguien en el lecho del moribundo... pero bueno, yo no era la guionista!

Si hay tiempo, habría que verla... y comentarla.

http://wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/

ASIAN DUB FUNDATION EN BOGOTA

Aprovechando la coyuntura de que esta agrupación vino a presentarse en el marco del festival literario HAY FESTIVAL en Cartagena, la agrupación inglesa Asian Dub Fundation estuvo en el Teatro Metro de Bogotá.

Abrió el Dub Killer Combo Combo de Colombia, presentando su primer disco "Root Boys" que suena muy bien. Mucha energía en el escenario, buena vibra... la gente estuvo feliz con el sonido del Combo.
http://www.myspace.com/dubkillercombo

Más tarde llegó ADF, con su drum and bass, reggae y rap, sus sonidos con melodías indias y un par de MCs bastante buenos que lograron mantener el ánimo y euforia de un público. Había ciertas reservas porque no eran los MCs originales, pero a mi me pareció que hicieron un buen trabajo. Algunos amigos se "rayaron" porque había muchas pistas musicales electrónicas grabadas... otros porque no tocaron muchas canciones viejas... pero la fortaleza que tiene la banda, el convencimiento con el que transmiten sus mensajes protesta "USA don´t care about your problems, they just want your oil" y la pasión que emana su guitarrista, fueron suficientes para mí.

La verdad se sentía una emoción generalizada entre la audiencia. Habia demasiada gente... había momentos en que no se podía respirar (al menos en donde yo estaba), mucho sudor, mucho contacto... hasta peligrosa era la cantidad de gente en el Teatro Metro... (¿habría algún tipo de control real de seguridad?)... pero el baile colectivo contagiaba. Fue una buena noche.

http://www.asiandubfoundation.com

CREPUSCULO

RESEÑA - FILMAFFINITY
Fantástico. Acción. Romance. Terror. Vampiros. Adolescentes / SINOPSIS: Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás...

VELOURIA EYE
A mi me pareció una película con una historia desperdiciada, no muy bien contada.
Está bien... yo sé que es una película de vampiros que están aún en el colegio... que el target son muchachos adolescentes y que no se debía tener muchas expectativas sobre ella... es decir, fuimos a verla para pasar un rato, sin esperar una obra de arte invaluable y a mi el tema de los vampiros me llama la atención. Vale la pena destacar también que el trailer estaba muy bien editado.

Pero independientemente de estas acotaciones, con los elementos que contaban los productores para hacer El Crespúsculo, si creo que se hubiese podido hacer algo mucho mejor.

Drámaticamente es un desperdicio... pasan cosas increibles en esta historia y todo se asimila o se presenta así como así: la protagonista descubre, de una manera "super brillante" que su novio es un vampiro, y esto no le genera mayor conflicto ni angustia; el vampiro protagonista (muy churro, eso sí) se enamora de la chica y no la puede besar... lo que daría para generar un poquito de drama y tensión a la pelí (como sucede en Dracula de Copola), pero de pronto va y la besa y ya!... el punto de giro que es cuando aparece el malo de la película y decide de buenas a primeras iniciar una cacería-sin-fin tras la protagonista, se da porque sí... y finalmente, llega uno al punto culmen de la historia, con la pelea entre el malo y el bueno, y se da una pelea super boba, sin acción, que dura medio minuto! (aquí faltó un consejito de Tarantino).

Hay detalles fatales de arte, en donde el maquillaje pálido de los vampiros, se ve mal aplicado... lo que en Hollywood, con todos los dolares que tienen, es absurdo.

Claro, debo reconocer que hay unas secuencias lindas, bien logradas...(la subida a los árboles por ejemplo), creo que el casting estuvo bien hecho... pero, como diría mi papá: "le faltó pelo para el moño"

Aclaro: yo no soy una de las fans acérrimas que tiene esta historia y que se ha leído todos los libros de la saga. No hay que dar por sentado que uno ya conoce la historia completa. Estoy convencida de que la película se debe defender por si sola.

www.crepusculo.com.mx/crepusculo.html

VICKY CRISTINA BARCELONA

RESEÑA - (FILMAFFINITY)
2009: Globos de Oro: Mejor película musical/comedia / Comedia romántica / SINOPSIS: Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

VELOURIA EYE
Esta fue la primera película que vimos este año y la disfruté.
Protagonizada por Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall y Penelope Cruz... es de alguna manera una característica película de Woody Allen realizada en la bella Barcelona, en donde hay reflexiones sobre la vida, el amor, la vida en pareja... en donde la premisa principal la propone el personaje de Penelope (Maria Elena) y es que el amor incompleto, es romántico...
La película habla sobre esas relaciones directas, aventureras, apasionadas... y esto lo hace con el humor típico de este director.

Me gusta cómo se muestra la ciudad. Me parece que Penelope Cruz hace un muy buen papel, con mucho carácter (lejos de sus actuaciones simplonas en películas cursis de Hollywood) y creo que Bardem (además de verse muy guapo) se luce también. Me encanta que Woody Allen caracterice, una vez más, a su nueva musa Scarlett como una rubia medio desubicada, medio fácil (igual que en Match Point y en Scoop)... no sé por qué... pero esto me parece divertido.

Lo único que me parece como extraño es el manejo del tiempo. Pasan un montón de cosas, de manera muy rápida... se generan sentimientos, sensaciones, ideas y conclusiones que evolucionan, y todo pasa en un solo verano... eso es un poco inverosímil.

No creo que sea la mejor película de Allen, pero creo que es una buena película que cumple su cometido. Vale la pena verla.

www.vickycristinabarcelonalapelicula.es