BURN AFTER READING

RESEÑA - FILM AFFINITY
Comedia / SINOPSIS: Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD, que llega a parar a unos empleados de un gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), no muy listos, que intentan chantajear a Cox. A raíz de esto, la CIA intenta seguir la pista del entuerto que se está desarrollando, y que se complica cuando uno de los empleados del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante (George Clooney) de la mujer de Cox. Basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" del ex jefe de la CIA Stansfield Turner.

VELOURIA EYE
Esta película estuvo en cartelera en Colombia por un muy breve periodo de tiempo... así que no la pude ver en cine, sino en DVD. Y me divertí un montón.

Leyendo sobre "Quémese Después de Leer" encontré críticas variadas, en donde algunos dicen que la película no es tan buena, que es desigual, que es cómica, que tiene sus momentos, que es enredada. A mi sí me gustó.

Los hermanos Coen traen otro de sus inconfundibles films (No Country for Old Men, The Man Who Wasn´t there, Fargo, O Brother where Art Thou), con personajes bien definidos y muy bien interpretados, sicóticos, con unas convicciones claras sin importar lo trascendentes que puedan ser. Incluye con humor esos detalles cotidianos de los que todos nos burlamos... y parte de los tropiezos sentimentales de sus protagonistas, para luego convertirse en un enredo fuera de control, enmarcado en la paranoia e insensatez de los servicios de inteligencia de los Estados Unidos. El slogan de la pelí: La Inteligencia es Relativa.

Es una buena comedia interpretada por actores excelentes: Frances MacDormand , John Malkovich, George Clooney y Brad Pitt (¡que una vez más se luce!... su papel de instructor de gimnasio, rubio, idiota, es muy chistoso).

Si no la han visto, alquílenla y véanla. Se garantiza un domingo entretenido.

http://www.burnafterreading.com--live.com/#/home
(ah... la página web está bien chévere)

CHANGELING

RESEÑA-FILMAFFINITY
2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro / Intriga. Drama. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera de los suburbios cuyo hijo desaparece sin dejar rastro. Meses después la policía dice haberlo encontrado, pero nada más verlo asegura que ese chico no es su hijo. A pesar de estar segura de ello, y en medio de la confusión, Christine se lleva a casa al niño, pero insiste en que se continue la búsqueda de su verdadero hijo. Tachada de loca e incapacitada por la policía, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su lucha contra la mentira del "intercambio"

VELOURIA EYE
¿Por donde comienzo?... tal vez debo arrancar diciendo que a mí me encantan las historias en donde se pone a prueba la tenacidad del ser humano, y me gustan aún más si involucran asesinos en serie, misterio, castigo, injusticias (hay algo que me atrae a estas temáticas, no lo puedo negar). Adicionalmente, si son hechos reales, en donde hay monstruos de carne y hueso, me engancho totalmente.

O sea, Changeling me debería gustar... pero no... no del todo.

Confieso que no he visto muchas películas de Clint Eastwood (sólo Mystic River y Million Dollar Baby), pero por lo que he visto, creo que al vaquero más famoso de Hollywood le fascina hacer películas laaaaaargas.

Y lo largo de por sí no es el pecado de un film, el problema es que en esta película hay montones de escenas que considero son innecesarias, no aportan realmente nada significativo a la historia principal y generan una sensación de agotamiento en la audiencia.

Eastwood hiló bastante bien dos historias muy duras y relacionadas: la tragedia que sufre una madre, Christine Collins, con la desaparición de su hijo Walter, en una ciudad en donde la polícia es absurdamente corrupta y oportunista, con los horrores cometidos por un asesino serial de niños en los años veinte. Sin embargo, la historia principal es la de la madre, ¡no hay duda!.

Y en esta historia quedan detalles sueltos... como que a uno se le generan inquietudes o ideas sobre el contexto del personaje principal o sobre lo que la madre en la vida real hizo. Estos huecos le quitan cierta credibilidad a la historia. Por ejemplo: la soledad total de la madre que la pone en una situación total de fragilidad... ¿cómo es posible que no tuviera una amiga, una mamá, un tío que la aconsejara y ayudara en tan terrible situación? o ¿por qué esa madre no fue más astuta para hallar varias maneras para probar que el hijo que le habían entregado no era el suyo, cuando hay montones de cosas evidentes que se podrían haber hecho?. En fin...

Y si bien faltó desarrollar algunos hechos, sobraron montones. La segunda historia, la del asesino en serie, es interesante y es la ficha que más o menos resuelve el problema principal. Así que hay aspectos claves de esta segunda historia que deben estar ahí, pero hay una cantidad de relatos adicionales, relacionados con el asesino, que una vez resuelto el conflicto principal, son totalmente innecesarios... o son materia prima para otra película.

Hay una muy buena dirección de arte. La recreación de la década de los años veinte está muy bien lograda. Creo que se logra caracterizar muy bien a los personajes... uno llega a detestar con toda el alma a la Policía de Los Angeles y en algunos momentos uno se desespera con una madre un tanto débil y falta de iniciativa. Eso es bueno.

http://www.changelingmovie.net

***

Para los amantes de las historia de "asesinos en serie" y "lunáticos fuera de serie", les cuento que la historia real es tremenda, totalmente enfermiza. Chequeen este artículo de Los Angeles Times, en donde se hace una reseña completa sobre los asesinatos del Gallinero de Wineville.
http://articles.latimes.com/2004/oct/31/local/me-then31

THE GO-GETTER

RESEÑA (Oficial Website)
A vivid, original road movie with a little sex, drugs and an instantly-classic rock'n'roll score by M. Ward, THE GO-GETTER is the story of Mercer White (Lou Taylor Pucci), a straight-arrow 19 year-old who, eight months after the death of his mother, steals a car and sets out to find his older half-brother he hasn't seen in fourteen years.
It’s quite the trip.

VELOURIA EYE
Esta película no está o estuvo en la cartelera colombiana. Mi novio leyó varias reseñas de esta película norteamericana independiente y se dió en la tarea de encontrarla para verla.

Escrita y dirigida por Martin Hynes, está película se estrenó en el Sundace Festival en el 2007.

Es una road movie en donde Mercer White, un joven estudiante de 19 años, se queda solo en el mundo y decide emprender la búsqueda de su hermano mayor, al que realmente no conoce. Esta búsqueda comienza con el robo de un carro en un auto-lavado, que coincidencialmente resulta ser el carro de una chica que lo conoce a él.

El camino que recorre está lleno de descubrimientos y aprendizajes de vida para el tímido Mercer... el despertar inocente de un adolescente que está tratando de encontrar un lugar en el planeta y hallar a un hermano (que todo indica es toda una "joyita") quien es más un enigma que cualquier otra cosa.

Durante el recorrido tiene largas conversaciones telefónicas con la dueña del carro, Kate (Zooey Deschanel) con quien logra una conexión muy importante.

¡Me gusta esta actriz Zooey!

The Go-Getter es una buena película sin grandes pretenciones. Hynes la escribió partiendo de una experiencia propia en donde recorrió solo las carreteras de los Estados Unidos, conoció gente, encontró viejos amigos, tomó fotos y se perdió en sus pensamientos mientras manejaba y escuchaba música.... valoró y añoró lo que es una buena compañía.

Me gusta de The Go-getter porque te lleva a esos momentos de la vida, en donde todo se derrumba y hay que comenzar de nuevo. Y eso no pasa a menudo. Cuando se muere alguien cercano, como tu mamá y tu vida apenas comenzaba, hay que iniciar otra vez, hay que trazarse un futuro nuevo, unas ilusiones distintas, unas imagenes diferentes.

Otro de los puntos a favor de esta peli, es que aunque parte de este punto dramático en la historia de un joven, NO hay drama innecesario... no es para cortarse las venas, ¡no!... simplemente el Go-getter, que significa algo así como "el que va por lo que quiere", hace un cambio de prioridades en la vida y va en busca de si mismo.

¡Si tienen la oportunidad de verla, disfrutenla!



www.thego-getter.com

REVOLUTIONARY ROAD (SOLO UN SUEÑO)

RESEÑA - FILMAFFINITY
2009: En los años cincuenta, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales.

VELOURIA EYE
El inglés Sam Mendes regresa al cine con esta película, cuyo nombre en inglés es mucho más interesante que en español: "Revolutionary Road", protagonizada por Leo DiCaprio y Kate Winslet (la esposa de Sam).

Al mejor estilo de "Belleza Americana", que debo confesar es una de mis películas favoritas , Mendes lo invita a uno a reflexionar sobre lo que es despertarse en medio de la vida diaria, de lo cotidiano, de la rutina, y encontrarse con el desencanto de esta realidad en donde los sueños e ilusiones de la juventud se han olvidado. La vida que uno soñó, lo que uno se imaginó que iba a ser o a lograr, generalmente se diluye poco a poco ante las responsabilidades del día a día, el trabajo, las cuentas, la inercia... ¡Y eso duele!
... duele, si uno tiene la valentía de pararse un momento y preguntarse: ¿he vivido la vida que yo quiero o la que me ha tocado vivir? ¿me he esforzado lo suficiente para alcanzar mis ilusiones o me he acomodado a lo que venga? ...¿era sólo un sueño?

Esta película tiene unos dialogos y unas peleas increíbles. Frank (Leo) y April (Kate) Wheeler discuten con argumentos inteligentes y filosos. Las interpretaciones son muy bien logradas, teniendo en cuenta que la película gira practicamente sólo en torno a los protagonistas. Sin embargo este film, desde mi humilde opinión, no alcanza a lograr lo que sí logró "Belleza Americana", que fue integrar más de una historia de "desencanto con la vida" exitosamente, con la correcta dosis de humor y tragedia.

Me parece que las historias de los personajes secundarios, no son desarrolladas como se podría y le hubiesen ayudado a darle más dimensiones a este "Revolutionary Road". Me parece que el final es innecesariamente largo...

...pero definitivamente me gustan esas películas que invitan a pensar, ¡y me impulsan a actuar!

www.revolutionaryroadmovie.com

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

RESEÑA - FILMAFFINITY
Fantástico. Romance. Drama / SINOPSIS: Historia de un hombre que nace en los ochenta y cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias. "Nací en circunstancias inusuales". Así comienza "El Curioso Caso de Benjamin Button", una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre (Brad Pitt) que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

VELOURIA EYE
Esta es una película de uno de los buenos directores del séptimo arte que hay en la actualidad, David Fincher (Club de la Pelea, Seven, Zodiac), a la que uno va y ya sabe de antemano la historia que se va a contar. Uno ya sabe que se trata sobre un hombre que nace viejo y que muere bebé... lo que le quita a uno un poco de misterio al asunto. Claro está, uno se pregunta ¿cómo más se promocionaría esta película si no es contando de que se trata?

Es una película larga... obviamente, en donde se presenta la vida de esta persona, Benjamin Button, representada muy bien por Brad Pitt (que en general ha sido un buen actor: 12 Monos, El Club de la Pelea, Seven, Snatch), que te pone a pensar sobre lo que es vivir la vida, etapa tras etapa, con las búsquedas propias de cada edad... y que el tiempo vivido no vuelve atrás... y que la muerte es el destino final, ineludible.

Muy buen equipo de arte y de fotografía. Se requiere de una buena dosis de trabajo para transformar a los protagonistas en personajes muy viejos o muy jóvenes. Creo que la elección de Brad y Kate Blanchett ayudan para lograr estas buenas caracterizaciones, pues sus rostros son sumamente dinámicos.

Esta es una de esas "buenas" películas para los Oscares, que no necesariamente le parecen a uno "la mejor de todas", pero creo que es interesante. Hay una secuencia en donde explican cómo las cosas suceden porque tienen que suceder (una seguidilla de acciones que parecen triviales, pero construyen el destino) y es por eso que Daisy sufre un accidente que le tenía que suceder.

No me gustó la manera en que se introduce y conduce la historia. Me parece un recurso muy usado... la típica lectura del diario personal de alguien en el lecho del moribundo... pero bueno, yo no era la guionista!

Si hay tiempo, habría que verla... y comentarla.

http://wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/

ASIAN DUB FUNDATION EN BOGOTA

Aprovechando la coyuntura de que esta agrupación vino a presentarse en el marco del festival literario HAY FESTIVAL en Cartagena, la agrupación inglesa Asian Dub Fundation estuvo en el Teatro Metro de Bogotá.

Abrió el Dub Killer Combo Combo de Colombia, presentando su primer disco "Root Boys" que suena muy bien. Mucha energía en el escenario, buena vibra... la gente estuvo feliz con el sonido del Combo.
http://www.myspace.com/dubkillercombo

Más tarde llegó ADF, con su drum and bass, reggae y rap, sus sonidos con melodías indias y un par de MCs bastante buenos que lograron mantener el ánimo y euforia de un público. Había ciertas reservas porque no eran los MCs originales, pero a mi me pareció que hicieron un buen trabajo. Algunos amigos se "rayaron" porque había muchas pistas musicales electrónicas grabadas... otros porque no tocaron muchas canciones viejas... pero la fortaleza que tiene la banda, el convencimiento con el que transmiten sus mensajes protesta "USA don´t care about your problems, they just want your oil" y la pasión que emana su guitarrista, fueron suficientes para mí.

La verdad se sentía una emoción generalizada entre la audiencia. Habia demasiada gente... había momentos en que no se podía respirar (al menos en donde yo estaba), mucho sudor, mucho contacto... hasta peligrosa era la cantidad de gente en el Teatro Metro... (¿habría algún tipo de control real de seguridad?)... pero el baile colectivo contagiaba. Fue una buena noche.

http://www.asiandubfoundation.com

CREPUSCULO

RESEÑA - FILMAFFINITY
Fantástico. Acción. Romance. Terror. Vampiros. Adolescentes / SINOPSIS: Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás...

VELOURIA EYE
A mi me pareció una película con una historia desperdiciada, no muy bien contada.
Está bien... yo sé que es una película de vampiros que están aún en el colegio... que el target son muchachos adolescentes y que no se debía tener muchas expectativas sobre ella... es decir, fuimos a verla para pasar un rato, sin esperar una obra de arte invaluable y a mi el tema de los vampiros me llama la atención. Vale la pena destacar también que el trailer estaba muy bien editado.

Pero independientemente de estas acotaciones, con los elementos que contaban los productores para hacer El Crespúsculo, si creo que se hubiese podido hacer algo mucho mejor.

Drámaticamente es un desperdicio... pasan cosas increibles en esta historia y todo se asimila o se presenta así como así: la protagonista descubre, de una manera "super brillante" que su novio es un vampiro, y esto no le genera mayor conflicto ni angustia; el vampiro protagonista (muy churro, eso sí) se enamora de la chica y no la puede besar... lo que daría para generar un poquito de drama y tensión a la pelí (como sucede en Dracula de Copola), pero de pronto va y la besa y ya!... el punto de giro que es cuando aparece el malo de la película y decide de buenas a primeras iniciar una cacería-sin-fin tras la protagonista, se da porque sí... y finalmente, llega uno al punto culmen de la historia, con la pelea entre el malo y el bueno, y se da una pelea super boba, sin acción, que dura medio minuto! (aquí faltó un consejito de Tarantino).

Hay detalles fatales de arte, en donde el maquillaje pálido de los vampiros, se ve mal aplicado... lo que en Hollywood, con todos los dolares que tienen, es absurdo.

Claro, debo reconocer que hay unas secuencias lindas, bien logradas...(la subida a los árboles por ejemplo), creo que el casting estuvo bien hecho... pero, como diría mi papá: "le faltó pelo para el moño"

Aclaro: yo no soy una de las fans acérrimas que tiene esta historia y que se ha leído todos los libros de la saga. No hay que dar por sentado que uno ya conoce la historia completa. Estoy convencida de que la película se debe defender por si sola.

www.crepusculo.com.mx/crepusculo.html

VICKY CRISTINA BARCELONA

RESEÑA - (FILMAFFINITY)
2009: Globos de Oro: Mejor película musical/comedia / Comedia romántica / SINOPSIS: Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

VELOURIA EYE
Esta fue la primera película que vimos este año y la disfruté.
Protagonizada por Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall y Penelope Cruz... es de alguna manera una característica película de Woody Allen realizada en la bella Barcelona, en donde hay reflexiones sobre la vida, el amor, la vida en pareja... en donde la premisa principal la propone el personaje de Penelope (Maria Elena) y es que el amor incompleto, es romántico...
La película habla sobre esas relaciones directas, aventureras, apasionadas... y esto lo hace con el humor típico de este director.

Me gusta cómo se muestra la ciudad. Me parece que Penelope Cruz hace un muy buen papel, con mucho carácter (lejos de sus actuaciones simplonas en películas cursis de Hollywood) y creo que Bardem (además de verse muy guapo) se luce también. Me encanta que Woody Allen caracterice, una vez más, a su nueva musa Scarlett como una rubia medio desubicada, medio fácil (igual que en Match Point y en Scoop)... no sé por qué... pero esto me parece divertido.

Lo único que me parece como extraño es el manejo del tiempo. Pasan un montón de cosas, de manera muy rápida... se generan sentimientos, sensaciones, ideas y conclusiones que evolucionan, y todo pasa en un solo verano... eso es un poco inverosímil.

No creo que sea la mejor película de Allen, pero creo que es una buena película que cumple su cometido. Vale la pena verla.

www.vickycristinabarcelonalapelicula.es